Von J. H. Wilhelm Tischbein erworben, siehe auch die Kat.-Nrn. 1 und 3.Auf Bütten mit Wz. »Bekröntes Wappen mit Schrift«. (697)

Von J. H. Wilhelm Tischbein erworben, siehe die beiden vorangegangenen Kat.-Nrn. 1 und 2.Auf Velin.Dazu: Der J.A.F. Rauscher gewidmete Coburger Kunstkalender 1967 mit 12 Reproduktionen. (697)

Die Anfang des Jahres 1818 in Wien wiederentdeckten farbigen Kartons (heute Kunsthistorisches Museum, Wien), die Jan Cornelisz. Vermeyen (1500 - 1559) als Vorlagen für Gobelins mit Darstellungen des Zuges Kaiser Karl V. nach Tunis anfertigte, beeindruckte die seit dem Vorjahr dem Lukasbund angehörenden Gebrüder Olivier nachhaltig: Ferdinand verfaßte eine ausführliche Besprechung, Friedrich kopierte die Kartons ausschnittweise. Die dabei gewonnen Kompositionserfahrungen flossen in den gleichzeitig entstandenen vorliegenden Entwurf ein.

Als Friedrich Olivier im November 1818 nach Rom aufbrach, führte er diesen Karton mit sich, um sich einerseits damit den dortigen Mitgliedern des Lukasbundes vorzustellen und andererseits das Gemälde auszuführen. Nach Luwig Grote (Die Brüder Olivier und die deutsche Romantik. Berlin 1938. S. 246) stellte Olivier den Karton anläßlich der Ausstellung deutscher Künstler zu Ehren des Besuchs des österreichischen Kaisers in Rom im Palazzo Caffarelli 1819 aus, Johann David Passavant führt in seiner Liste des ausgestellten Werke (Ansichten über die bildenden Künste und Darstellung des Ganges derselben in der Toscana. Heidelberg u. Speyer 1820. S. 209) allerdings das Ölgemälde auf. Olivier selbst war war mit dem ausgeführten Gemälde nicht zufrieden, rollte es zusammen und steckte es in die Dachrinne des Palazzo Caffarelli. Johann Friedrich Overbeck, der es »... immer noch für ein sehr ausgezeichnetes [Werk], jener merkwürdigen Epoche der wiedererwachten deutschen Kunst« (Grote S. 248) hielt, nahm es in seine Obhut. Es gelangte schließlich in die Nationalgalerie Berlin und ist seit seiner Auslagerung in den Flakturm Zoo 1945 verschollen.

Der vorliegende Karton stimmt in der Gesamtkomposition mit dem Gemälde überein, weicht aber in einigen Details ab und verdeutlicht so den Bildfindungsprozeß: das Gewand Noahs etwa ist reicher ornamentiert, die Handhaltung und das Gewand des bereits in der Arche stehenden Sohnes variiert, sowie weitere kleinere Abweichungen. Besonders deutlich wird die Bildgenese anhand der zentralen weiblichen Rückenfigur, die in einem Korrekturprozess in die Komposition eingeklebt wurde.Wir danken Professor Dr. Michael Thimann, Passau u. Dr. Alexander Bastek, Museum Behnhaus-Drägerhaus, Lübeck für freundliche Auskünfte.Auf 2 Bögen Bütten, alt auf Karton aufgelegt. - Teils restaurierte Erhaltungsmängel.

Provenienz:

Wohl seit Beginn des 20. Jahrhunderts in Familienbesitz. (678)

Gurlitt, der in seiner frühen Schaffenszeit noch unter dem Einfluß von Christian Morgenstern und Johann Christian Dahl stand, studierte im Sommer 1832 an der Kopenhagener Akademie unter Christian W. Eckersberg, der die Arbeit vor der Natur favorisierte. In die gleiche Zeit fallen auch Gurlitts erste Reisen nach Norwegen und Schweden, wo er zeitweise lebte und arbeitete. Die folgenden Jahre sind von zahlreichen Reisen und Umzügen des Künstlers geprägt. 1838 unternahm er seine erste Italienreise, eine zweite führte ihn bis zum Golf von Neapel, 1846 besuchte er Sizilien, 1852 schließlich Dalmatien. Während das Frühwerk Gurlitts noch von der Romantik geprägt ist, weisen seine späteren Gemälde vorimpressionistische Züge auf.

Wir danken Prof. Dr. Ulrich Schulte-Wülwer, Flensburg für die wissenschaftlichen Hinweise.

Literatur:

Ulrich Schulte-Wülwer. Sehnsucht nach Arkadien. Ausst.Kat. Jenisch-Haus, Hamburg 2009.

Ulrich Schulte-Wülwer u. Bärbel Hedinger (Hrsg.). Louis Gurlitt, Porträts europäischer Landschaften in Gemälden u. Zeichnungen, Ausst.Kat. Altonaer Museum Hamburg, München 1997.

Provenienz:

Ehemals Sammlung Werner Blohm, Hamburg. (609)

Aus einer süddeutschen Privatsammlung
8  Felsgestein in Form eines großen Kopfes vor Waldhintergrund

Aquarell über Bleistift. Um 1838. 20,2 : 17,2 cm.

Wichmann (2002) Nr. 76, mit farb. Abb.Vexierbild. - »Das Hochformat zeigt Felsblöcke im Vordergrund, rechts und links ist die Kopfform mit dem Kinn eingefaßt, darüber eine Felsspalte als Mund, ebenso eine Felsöffnung als Nase, rechts ein Auge, darüber auf der Stirn Flechtenbewuchs, nach links ein großes Ohr und ein Buckel auf der Stirn. Vorzüglich aquarelliert in den Tönen Blaugrau mit etwas Ocker im Bewuchs ... Spitzweg hatte für seine Gesteinsdarstellungen zahlreiche Vorarbeiten angefertigt und sie dann in seinen geologisch geprägten Bildern stets eingebracht. Die hier ausgeführte Zeichnung und das darüberliegende Aquarell sind von hervorragender Qualität und zeigen die besondere zeichnerische und malerische Begabung des jungen Künstlers« (Siegfried Wichmann). - Felsformationen mit menschenähnlichen Gesichtszügen finden sich später um 1855 variiert auch in den verschiedenen Fassungen des Gemäldes »Der Geologe« (vgl. W. 753ff).Auf Zeichenpapier, alt auf Karton aufgelegt und unter Passepartout montiert. Mit dem Nachlaßsignaturstempel (Lugt 2307).

Provenienz:

Hugo Helbing, München (9. April 1908). (596)

9  Arabes d'Oran

Radierung mit Kaltnadel. 1833. 17,6 : 21,5 cm (36,2 : 55,0 cm). In der Platte signiert.

Delteil 20 II (von VI). - Delteil/Strauber 20 II (von VI)Hervorragend schöner Frühdruck mit tiefen Schwärzen in den Schatten und dunklem Plattenton. Druck von der vollendeten Platte, jedoch vor der Facettierung, vor Änderung des Titels, der Druckeradresse, der Nummer etc. Über die Radierung, der ein Aquarell und eine Zeichnung in einem Skizzenbuch vorausgingen, schreibt Margret Stuffmann: »Es ist interessant zu beobachten, wie Delacroix, hier auf die Farbe verzichtend, mit Hilfe der Radierung von ihren differenzierten Strukturen samt entsprechenden Tonwerten die kompositorischen Elemente hervorhebt. Dies wird besonders im Austausch der beiden Körbe mit einem Ensemble von Gewehr und Taschen deutlich, das die Richtung des links Lagernden energisch betont«.Auf sehr breitrandigem Bütten mit Wz. »Aqua Fortistes«. - Kleiner Stempel oberhalb der Platte rechts.Als Frühdruck sehr selten.

Provenienz:

J. Peoli, London (Lugt 2020).

Henri M. Petiet, Paris (nicht bei Lugt). (667)

Edvard Munch
Løten 1863 - 1944 Oslo

B: Ein zweiter Stein, hier in hellem Grau und fast ausschließlich erkennbar in den Randzonen.

C: Ein dritter Stein für den Hintergrund, hier in transparentem Gelb.

Druck des zweiten Zustandes mit der Signatur im Stein. Ein dritter Zustand weist neben der Signatur auch die Datierung auf. Es gibt keine Spätdrucke, da die Steine nicht erhalten sind.Munch hatte das Motiv, das zu dem zentralen Themenkreis seines Œuvre gehört, bereits 1885/86 in einem Ölbild sowie 1884 und 1896 in zwei Radierungen verarbeitet, bevor 1896 die großformatige farbige Lithographie entstand, nach des Künstlers eigener Einschätzung sein bedeutendstes graphisches Werk. Von Anfang 1896 bis Juni 1897 hielt Munch sich in Paris auf und ließ bei Auguste Clot, dem berühmten Drucker der farbigen Lithographien Renoirs, Toulouse-Lautrecs u.a. Impressionisten, die Lithographie »Das kranke Kind« drucken. Munch experimentierte mit mehreren Steinen, die in unterschiedlichsten Farbvarianten eingefärbt und auf verschiedenste Papiere gedruckt wurden, wodurch sich »Ausdrucksmöglichkeiten von der trostlosen Endstimmung über die dramatische Aussichtslosigkeit oder die Ambiguität von Tod und Hoffnung bis zur Auflösung ins Jenseitige« (Uwe M. Schneede) ergaben.Die Durchsichtigkeit des Druckes in unserer zartfarbigen Fassung wird durch die Wahl des breitrandigen losen Chinapapieres noch verstärkt.Einer der Meilensteine der graphischen Kunst um 1900.

Provenienz:

Ehemals Privatsammlung, Norwegen. (649)

Aus einer norddeutschen Privatsammlung
13  Grasende Ziegen / rückseitig: Die Kunstreiterin

Schwarze und weiße Kreide sowie Federzeichnung. 1887 und 1921. 37,0 : 23,8 cm (Blattformat). Vorderseitig signiert.

Vorzeichnung zur gleichnamigen Radierung desselben Jahres, vgl. Schiefler 5, in der die Komposition fast unverändert übernommen ist. Matthias Eberle dokumentiert in Band I seines Werkverzeichnisses ein verschollenes Gemälde, von dem sich in der Literatur jedoch keine Abbildung findet und das sich auch nicht - wie bei Hancke angegeben - in der Corcoran Art Gallery in Washington feststellen ließ. Möglicherweise handelt es sich stattdessen um das Bild »Junge mit Ziegen« (Eberle 1889/18), das ebenso wie »Alte Frau mit Ziegen« (E. 1890/1) das Thema mit verschiedenen Figuren variiert. - Unterhalb der Darstellung Federzeichung eines Mädchens mit Puppe.Die rückseitige Zeichnung zeigt 2 Vorstudien zur Lithographie »Die Kunstreiterin«, vgl. Schiefler 340, von 1921 und einen begonnen Pferdekopf. In der ausgeführten Graphik ist jedoch die Figur der Reiterin mit der zum Gruß erhobenen Rechten dargestellt und der Hintergrund mit Zuschauern ergänzt.Auf braunem holzhaltigen Zeichenpapier.Rahmenrückwand mit dem Etikett der Kunstspedition Gustav Knauer, Berlin und 2 Adreßstempeln von Lotte Fürstenberg-Cassirer, weiteres Etikett in Feder hs. mit dem Titel und der Inv.-Nr. 24 bezeichnet.

Provenienz:

Dr. Hugo Cassirer, Berlin (1869-1920), vermutlich von seinem Bruder, dem Kunsthändler und Verleger Paul Cassirer (1871-1926) erworben.

Der Nachlaß ging an Charlotte (Lotte) Cassirer, geb. Jacobi, wiederverheiratete Fürstenberg, Berlin und anschließend an den Sohn Stefan Walter Cassirer, Kunsthändler in Kopenhagen über. Mit beiliegendem Schreiben zur Provenienz seiner Witwe Else Cassirer, Dänemark vom 12.08.1988 (in Kopie).

Vom jetzigen Besitzer 1988 bei Else Cassirer erworben und seither in Privatbesitz. (540)

Schöner Guß mit warmer brauner Patina. - Auf der Plinthe oben rechts mit dem gravierten Künstlernamen und dem Gießerstempel »H Noack Berlin« auf der Rückseite. (660)

17  Männerkopf en face

Schwarze Kreide. 1903-05. 17,2 : 34,2 cm (20,3-21,0 : 42,0 cm). Mit Bleistift signiert und mit »Fr. Wiedicke/ Charlottenb./Kirchst//8/Hof p« bezeichnet.

Nagel/Timm (1980) 258.Eindringliche Portraitstudie desselben Männerkopfes aus zwei leicht veränderten Blickwinkeln, von einer Lichtquelle vorne rechts beleuchtet. - Namen und Adresse des Modells hatte die Künstlerin auf dem Blatt rechts oben notiert.Timm zufolge entstand die Zeichnung »dem reiferen, großzügigeren Stil nach wohl erst nach dem Studienaufenthalt in Paris«. - Käthe Kollwitz hatte Zeit ihres Lebens Modelle aus dem »einfachen Volk« bevorzugt, was sie selbst auf ihre Streifzüge durch das Königsberg ihrer Kindheit zurückführte: »Schön war für mich der Königsberger Lastträger, schön waren die polnischen Jimkies auf ihren Witinnen, schön war die Großzügigkeit der Bewegung im Volke. Ohne jeden Reiz waren mir Menschen aus dem bürgerlichen Leben«. - Im Juni 1921 notierte sie in ihr Tagebuch anläßlich eines Vortrages im Arbeiter-Discutierclub »Mir gegenüber saß der Arbeiter Braun, ein fabelhafter Kerl. Ganz verbiestert, Grüblerkopf, gewaltiger Schädel, von der Nase am Mund runter scharf eingeschnittene Falten, Ausdruck der Augen vergrübelt und fern«.Auf Bütten, ungleichmäßig beschnitten.

Provenienz:

Sammlung Alexander von der Becke und Sohn, München.

C.G. Boerner, Neue Lagerliste 80, 1984, Kat.-Nr. 116 (mit Abb.). (705)

Aus einer norddeutschen Privatsammlung
18  Schwangere, ins Wasser gehend

Pinsel und Feder in Tusche. 1909. 54,0 : 34,0 cm (62,1 : 46,2 cm). In Bleistift signiert.

Nagel/Timm (1980) 511.Prachtvolle, großformatige und ausgeführte Zeichnung.Neben ersten plastischen Arbeiten entstanden im September 1909 zwei Zeichnungen für die satirische Zeitschrift »Simplicissimus«, die mit vier weiteren Zeichnungen von 1909 bis 1911 unter dem Titel »Bilder vom Elend« erschienen.In dem Tagebuch, das die Künstlerin 1908 zu führen begann und dem sie Gefühle und Gedanken anvertraute, die sie - auf Diskretion bedacht - auch engen Vertrauten gegenüber nicht äußerte, ist bereits im September 1908 von Zeichnungen für den »Simplicissimus« die Rede. In dem Eintrag vom 30. August und 6. September 1909 ist die Skizzierung und Fertigstellung der Zeichnung »Frau ins Wasser gehend mit zwei Kindern« (N./T. 483) festgehalten. Thematisch knüpft unsere Zeichnung daran an, scheint jedoch formal auf die 1899 entstandene Lithographie bzw. die Radierung »Gretchen« (von dem Knesebeck 41 und 45) zurückzugreifen, die durch eine Reihe von Zeichnungen vorbereitet worden war. Nagel/Timm stellen die Zeichnung in den Zusammenhang mit den Entwürfen zu »Weihnacht« (N./T. 502-509), die eine wesentlich ältere Kreißende an einem Bretterzaun in ähnlicher Haltung zeigt.»Der freiere, scheinbar spontane Strich, den ihre Arbeiten mit Beginn einer neuen Phase ab 1908 zeigen, wird vor allem in den Zeichnungen sichtbar, die Käthe Kollwitz zum Abdruck in dem politisch-satirischen Magazin »Simplicissimus« beisteuerte ... Die Freude an dieser Arbeit wurde noch dadurch gesteigert, daß sie zu eben dieser Zeit das Arbeiten nach Modellen aufgab ... Damit bedeuten die Jahre 1908-1910 einen Wendepunkt in Käthe Kollwitz' Stil; er wurde - sicherlich auch deshalb, weil die routinemäßigen Studien nach lebenden Vorbildern jetzt wegfielen, einfacher und konzentrierter im Hinblick auf die rein bildnerischen Mittel und den Entwurf« (Elisabeth Prelinger. Käthe Kollwitz in neuem Licht, in: K.K. München 1993, S. 23).Auf blaugrauem Velin.

Literatur:

Adolf Heilborn. Der Zeichner des Volks. Käthe Kollwitz und Heinrich Zille. Berlin 1924 (u. weitere Auflagen), mit Abb. auf S. 31.

Arthur Bonus. Das Käthe Kollwitz Werk. Dresden 1927, mit ganzs. Abb. auf S. 118 (mit eigenh. Titel, faksimiliert. »Ins Wasser (Tuschzeichnung).

Provenienz:

Stuttgarter Kunstkabinett, 5. Auktion, 6.-8.4. 1949, Kat.-Nr. 1591.

Stuttgarter Kunstkabinett, 19. Auktion, 19./20. 5. 1954, Kat.-Nr. 1208 (mit Abb.). (706)