Wilhelm Leibl
Köln 1844 - 1900 Würzburg

Aus einer norddeutschen Privatsammlung 

1  Der Kritiker

Bleistiftzeichnung. 1866. 13,0 : 11,8 cm (27,1 : 21,3 cm). Signiert und datiert.

Reizvolle Studie des vierundzwanzigjährigen Künstlers während des Jahres bei Piloty in München entstanden. - Sich in Dichte und Helligkeitswerten überlagernde diagonale Bleistiftschraffuren geben der Zeichnung ein flächiges Gepräge.»Derselbe Maler, der nach dem denkbar höchsten Grade von Geschlossenheit in der Form strebte, und bei dessen Namen das Volk immer noch vornehmlich an das Kirchenbild denkt und an das gegossene Email der Oberfläche und an den >modernen Holbein<, derselbe Künstler war so programmlos, daß er sogar in seinem Schwarz-weiß noch die heimliche Erkenntnis der Wahrheit nicht verleugnen konnte, jener Wahrheit, daß die Erscheinung, selbst jene Erscheinung der Form, die vor Leibl stand, etwas Bewegtes, Gleitendes, etwas von Licht und Luft und Atmosphäre in ewigem Schwingen Umspieltes sei« (Emil Waldmann). Auf Velin. Rückseitig Studie zum gleichen Thema.Eine der seltenen Zeichnungen des Künstlers.

Honoré Daumier
Marseille 1810 - 1879 Vallmondois

Aus einer Privatsammlung in Kalifornien, USA

2  Brustbild eines Mannes mit Toga

Kreide und Aquarell. 8,5 : 8,8 cm.

Maison 39.»So weit Daumier auch von allen akademischen Normen entfernt schien, so finden sich doch zahlreiche Zeichnungen von Köpfen und Figuren, die äußerlich den traditionellen Aufgaben einer klassischen Schulung entsprechen. Bei den ersteren handelt es sich jedoch nicht um die bekannten, anonym aufgefaßten >Têtes d'expression<, sondern um die Wiedergabe von individuellen Physiognomien, die allein durch die Zeichnung ihren exemplarischen Charakter erhalten« (Margret Stuffmann). Auf braunem Bütten.

Ausstellungen:

Beverly Hills, Modern Institute of Art 1948

Honoré Daumier. Los Angeles County Museum, 1958, Nr. 195

Französische Malerei von Delacroix bis Picasso. Stadthalle Wolfsburg, 1961, Nr. 176, Abb. Nr. 89

Claremont (Calif.), Pomona College, 1963.

Provenienz:

Roger Marx, Paris.

Claude Roger-Marx, Paris

S. H. Marcy, Beverly Hills (Calif.), seither in Familienbesitz.

Edgar Degas
1834 - Paris - 1917

3  La Sortie de Bain

Kaltnadelradierung und Aquatinta. 1879-80. 12,8 : 12,8 cm (23,5 : 16,4 cm).

Delteil 39. - Reed/Shapiro 42 XX/XXI (von XXII).Degas hatte die Platte vielfachen Wandlungen unterworfen, von dunklem zu hellem und wiederum abgedunkeltem Hintergrund und dabei die Räumlichkeit immer weiter verdeutlicht. Die rechte Kante des Teppichs ist hier noch nicht begradigt, jedoch die Tür bereits linksseitig schattiert.Auf bräunlichem Velin.Rückseitig mit dem roten Nachlaßstempel (Lugt 657).

Provenienz:

Henri M. Petiet, Paris (nicht bei Lugt).

Henri de Toulouse-Lautrec
Albi 1864 - 1901 Schloß Malromé

4  Mademoiselle Marcelle Lender, en Buste

Farbige Lithographie. 1895. 32,6 : 24,6 cm (45,5 : 36,3 cm). Mit dem Monogrammstempel (orange), im Stein monogrammiert.

Wittrock 99 IV (von IV). - Delteil 102. - Adhémar 131. - Vgl. Söhn HDOG 52603-6.Exemplar 71/100 der französischen Ausgabe des »Pan«, eine Hälfte der Auflage wurde numeriert, die andere vom Drucker in Rot numeriert und mit »II. E.« bezeichnet (II. Etat). - Neben der deutschen Luxusausgabe auf Kaiserlich Japan mit dem roten Monogrammstempel wurden 1100 Exemplare der einfachen Ausgabe gedruckt. Schöner Druck der farbigen Fassung von 8 Steinen in Olivgrün, Gelb, Rot, Rosa, Blaugrün, Blau, Grau und Gelbgrün. Aus »Pan«, I. Jahrgang, Heft 3, französische Ausgabe.Auf Velin mit breitem Rand.

In dieser Form selten.

Henri de Toulouse-Lautrec
Albi 1864 - 1901 Schloß Malromé

Mary Cassatt
Allegheny/PA 1844 - 1926 Château de Beaufresne bei Mesnil-Théribus/Oise

Alfred Sisley
Paris 1839 - 1899 Moret-sur-Loing

Paul Cézanne
1839 - Aix-en-Provence - 1906

Die dritte Fassung des Themas »Baigneurs« und die größte und schönste der farbigen Lithographien Cézannes.

Pierre-Auguste Renoir
Limoges 1841 - 1919 Cagnes bei Nizza

9  Le Chapeau epinglé, 2e Planche

Farbige Lithographie. 1898. 60,0 : 49,5 cm (72,0 : 61,6 cm). Im Stein zweifach signiert.

Delteil und Stella 30. - Melot 29. - Roger-Marx 5. - Johnson (1977) 108, ganzs. farb. Abb. auf S. 98.

Eines von 200 Exemplaren. Darüber hinaus wurde eine frühere einfarbige Fassung (1re Planche) in einer Auflage von 100 Exx. zu je 50 in Rötel und Bister sowie 100 Exx. in Schwarz gedruckt (vgl. D. 17, S. 29, M. 28., R.-M. 4, J. 107). Probedrucke existieren in Blau (siehe unsere Auktion 308, Moderne Kunst am 8./9. Dez. 1994, Kat.-Nr. 694, Farbtafel 39) und in Grau (unsere Auktion 312, Moderne Kunst am 8./9. Juni 1995, Kat.-Nr. 572, Farbtafel 56).

Hervorragend schöner farbintensiver Druck in 8 Farben, von Auguste Clot gedruckt. Es existieren sowohl Abzüge mit nur einer Signatur im Stein, diese meist ebenfalls in 8 Farben, aber auch Drucke in bis zu 13 Farben mit beiden Signaturen. Stella vermutet, daß Clot die drei weiteren Farben und die zweite Signatur erst später zufügte, so daß das vorliegende Exemplar in der noch originären Farbfassung ein Zwischenstadium darstellt.

Auf Bütten mit Wz. »M B M«.

Dargestellt sind Julie, Tochter der Malerin Berthe Morisot und Eugène Manets, dem Bruder Édouard Manets, und deren Cousine Paulette.

Eine der schönsten Lithographien Renoirs: »C'est la plus célèbre et la plus recherchée des estampes de Renoir« (Edith Carey, in: La Gravure impressioniste).

»Le Chapeau epinglé« zählt zu den größten und gesuchtesten Lithographien, die Renoir in den 1890er Jahren schuf. Die Technik der Lithographie erfreute sich in dieser Zeit immer größerer Beliebtheit, da sie als ursprüngliches Ausdrucksmittel der Künstler galt. Besonders der Pariser Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard beförderte ihre Popularität, indem er zeitgenössische Künstler mit der Schaffung von Lithographien beauftragte. Vollard vertrat dabei die Auffassung, dass Lithographien durch die Wahl feinster Papiere und Farben bei ihrer Herstellung, durchaus für Kunstsammler eine erstrebenswerte Alternative zum Erwerb von Originalen darstellen würden. Auguste Clot avancierte durch die erhöhte Auftragslage zum gefragtesten Lithographen der Impressionisten.

Um die vorliegende Farblithographie herzustellen, fertigte Renoir zunächst eine Vorzeichnung auf Papier an, die danach auf den Lithostein übertragen wurde. Anschließend begann er damit, das übertragene Bild mit Lithokreiden zu überarbeiten. Den Abzug kolorierte mit Pastellkreiden, der dem Drucker als Vorlage für die farbige Version diente - der endgültige Zustand schließlich zeigt in seinen atmosphärischen Farbabstufungen all die Merkmale, die auch Renoirs Gemälden innewohnen.

Das Sujet hatte Renoir 1893 bereits als Gemälde und als Pastellzeichnung ausgeführt, darüber hinaus schuf er 1894 drei Radierungen des Themas.

Odilon Redon
Bordeaux 1840 - 1916 Paris

10  La Chimère regarda avec Effroi toutes Choses

Lithographie. 1886. 24,8 : 18,6 cm (41,2 : 31,4 cm). Signiert.

Mellerio 65.Eines von 50 Exemplaren.Schöner, transparenter Druck auf China, auf festes Velin aufgewalzt.Blatt 4 aus der 6 Lithographien umfassenden Folge »La Nuit«, die der Künstler 1886 im Eigenverlag edierte, den Verkauf jedoch Dumont übertrug.

Die Folge »La Nuit« war im Anschluß an die unter dem Titel »Hommage à Goya« zusammengefaßten Lithographien entstanden; beide Folgen zählen zu den Höhepunkten im lithographischen Werk des Künstlers. - »In so suggestiven Blättern wie >Der seltsame Gaukler< aus der Goya-Folge oder >Die Chimäre< aus >La Nuit< hat die graphische Überzeugungskraft die Vorstellungskraft des Künstlers eingeholt. Schwarz und Weiß, Helligkeit und Dunkelheit greifen ineinander ein und werden dabei selbst zum Bildgeschehen, dessen Gestalt jetzt unmittelbar aus dem graphischen Tun erwächst« (Jürgen Schultze).

Auguste Rodin
Paris 1840 - 1917 Meudon

11  Les Amours conduisant le Monde

Kaltnadelradierung. 1881. 20,2 : 25,2 cm (29,8 : 41,8 cm). Signiert.

Delteil 1 II (von II).Ausgezeichneter, dunkeltoniger Frühdruck mit viel die Puttenkörper modulierendem Grat und Plattenschmutz.

Auf breitrandigem, festem und grünlichem Japan.

Insbesondere so schön selten.

Loys Delteil vermerkt, daß diese erste Radierung des Künstlers im Atelier von Alphonse Legros und auf der Rückseite einer Platte dieses Künstlers entstanden war.Die wohl schönste Radierung im schmalen graphischen Werk Rodins.

Max Liebermann
1847 - Berlin - 1935

 Aus einer norddeutschen Privatsammlung

12  Brabanter Spitzenklöpplerinnen - Studie mit vier Figuren

Öl auf Leinwand. 26,0 : 33,5 cm. Signiert und datiert »1882«(?), unter der Malschicht in Bleistift signiert und datiert.

Eberle 1881/25. - Matthias Eberle und Katrin Boskamp ordnen die Studie wie Erich Hancke in das Jahr 1881, obwohl die Datierung möglicherweise auch als 1887 zu lesen ist.

Die einzig bekannte Studie mit vier Figuren zu den bedeutenden großformatigen, 1881 entstandenen Gemälden des Themenkreises, die jedoch nur eine Spitzenklöpplerin im Bildzentrum darstellen (vgl. Eberle 1881/27, verschollen und E. 1881/28, Hamburger Kunsthalle). Das Sujet hatte der Künstler im Dorf Dongen in Brabant gefunden und schuf dort eine Reihe von Zeichnungen und Ölstudien in mehreren Variationen. Auf Grundlage dieser Vorarbeiten wagte sich Liebermann schließlich mehr als eine Dekade später, im Sommer 1893, erneut an ein großes Gemälde, das das Thema der >Spitzenklöpplerinnen< aufgriff, diesmal mit drei Frauen (vgl. Eberle 1893/7). Wie sein Wegbegleiter Erich Hancke berichtet, der das unfertige Bild im Atelier sah, malte Liebermann »bald an diesem bald an jenem Kopfe, führte mit großer Bestimmtheit die Klöppelgestelle aus, all das auswendig, denn die Skizze[n] war[en] zu klein, um ihm mehr als einen allgemeinen Anhalt geben zu können. Dabei behauptete er fortwährend, nicht aus dem Kopfe malen zu können, und in gewissem Sinne war das auch richtig. Er zeichnete so sicher, sein Gefühl für die Form war so ausgebildet, daß er sie unter allen Bedingungen und in allen Verkürzungen sich vorstellen konnte. Die Gesetze dagegen, nach denen sich die Farben je nach der Beleuchtung verändern müssen, waren ihm nicht so klar. Er mußte den Ton vor sich sehen, um ihn zu treffen.«

Literatur:

Der Kunstmarkt. Jg. VII, Nr. 7, 19. 11. 1909, S. 55 (erwähnt).

Erich Hancke. Max Liebermann - Sein Leben und seine Werke. Berlin 1914, 1881/14, S. 532.

Kunstchronik und Kunstmarkt. N. F., Jg. XXXI, Nr. 8, 21. 11. 1919, S. 170f (über die Auktion der Galerie Henneberg).

Die Kunst für Alle. Jg. XXXV, Beilage zu Heft 5/6, April 1920, S. II (Bericht über die Auktion der Galerie Henneberg).Klaus P. Progner (Hrsg.). Verlorene Werke der Malerei. München 1965, S. 120 (andere Maße).

Katrin Boskamp. Studien zum Frühwerk von Max Liebermann - Mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866-1889, Olms Verlag, Hildesheim u.a., 1994, Nr. 154.

Provenienz:

Rudolph Lepke, Berlin, 1425. Auktion am 24. 10. 1905, Nr. 42, Abb. Tafel V.

Paul Cassirer, Berlin (1906), auf dem Keilrahmen mit dem Etikett und dort hs. mit dem Titel und der Nummer »770« bezeichnet.

J. Abraham, Berlin (erworben am 15. 1. 1906 bei Paul Cassirer, bis 1909).

Rudolph Lepke, Berlin, 1558. Auktion am 2. u. 3. 11. 1909, Nr. 102, Abb. Tafel 6.

Galerie Geheimrat Henneberg, Zürich, erworben 1914, versteigert in der Auktion »Sammlung G. Henneberg - Ölgemälde und Zeichnungen hervorragender Meister, des 19. Jahrhunderts« vom 20.-22. 10. 1919, Nr. 187, Abb. Tafel XXV.

Städtische Kunstsammlungen Görlitz, erworben 1919 (seit Kriegsauslagerung verschollen lt. Klaus P. Progner)

1940 von der Familie des Vorbesitzers erworben und seither in Familienbesitz.

Otto Modersohn
Soest 1865 - 1943 Rotenburg/Wümme

Aus einer Privatsammlung in Kalifornien, USA

13  Hütten im Moor

Öl auf Holz. 1937. 24,3 : 32,0 cm. In Rot signiert, rückseitig in Bleistift betitelt und mit der Nr. »III« bezeichnet.

Malerische Abendstimmung mit tiefstehender untergehender Sonne, wodurch die Intensität der roten und rotbraunen Nuancen verstärkt wird, die Abendwolken werden in violettes Licht getaucht und korrespondieren mit den Spiegelungen im Wasser. Links plaziert der Künstler eine winzige Staffagefigur, deren rot-blau-weiße Kleidung, die Gesamtkomposition akzentuiert und die gleichzeitig die Farben ihrer Umgebung in sich aufnimmt. - Das vorliegende, im Gegensatz zu vielen anderen Gemälden als intimes Kleinformat gehaltene Landschaftsstück der reifen Schaffenszeit in Fischerhude zeigt Modersohns Meisterschaft als Kolorist und Schilderer seiner Umgebung.

»Die Natur bietet mir täglich die schönsten Anregungen mehr als früher, meine Kunst macht mir unendliche Freude; es ist etwas Herrliches darum, eine solche hohe Arbeit vorzuhaben « (Otto Modersohn, 1933).

Laut freundlicher Auskunft von Antje Modersohn ist das Werk in den Atelierbüchern auf das Jahr 1937 datiert und unter der Nr. 40 verzeichnet.

Lesser Ury
Birnbaum/Posen 1861 - 1931 Berlin

Aus einer Berliner Privatsammlung

14  Caféhausszene

Öl auf Leinwand. 1928. 58,4 : 35,3 cm.

Die atmosphärisch-dichte »Caféhausszene« entstand im Jahr 1928 in Paris während der letzten Auslandsreise des Berliner Malers, der sich ab März mehrere Wochen in der französischen Metropole aufhielt - zum zweiten Mal in seinem Leben und 45 Jahre nach seinem ersten Besuch. Im Zuge seiner Streifzüge durch die Großstadt entstanden Bilder von Notre-Dame, dem Tour d'Eiffel, der Madeleine, der Seine mit ihren Brücken und auch der Cafés entlang der Boulevards, die Ury in malerischen Eindrücken festhielt.

Mit einer Echtheitsbestätigung von Frau Dr. Sybille Groß, Berlin vom 12. Oktober 2009, das Gemälde wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen.

Provenienz:

Nachlaß Lesser Ury (auf der Leinwand mit dem Etikett des Nachlasses sowie in Blau mit der Nachlaßnummer »303« bezeichnet), siehe das am 21. 11. 1931 von Dr. Karl Schwarz, dem damaligen Leiter der Kunstsammlungen der jüdischen Gemeinde zu Berlin, erstellte Nachlaßinventar des Malers.

»Im Inventar >Bilderauswahl durch die Erben< vom 15. 3. 1932 wird als Besitzerin des Gemäldes >Lucie Meyerheim, Frankfurt/Oder< angegeben. Lucie und ihr Mann Leo Meyerheim wohnten in Frankfurt an der Oder am Leipziger Platz 8. Im Frühjahr 1939 emigierten sie mit ihrer jüngsten Tochter Ruth Betty nach Shanghai. In ihrem Reisegepäck befanden sich 15 ungerahmte Radierungen, ferner 46 gerahmte Radierungen, Pastelle und Gemälde, die alle aus dem Nachlaß des Malers Lesser Ury stammten. Ein Großteil der geerbten Bilder verkaufte das Ehepaar während des Aufenthalts in Shanghai, einige wenige, darunter das vorliegende Gemälde, gelangten nach dem Zweiten Weltkrieg in die Vereinigten Staaten, als sich Lucie und Leo Meyerheim in New York niederließen.

Ehemals Privatbesitz, Israel.

Max Beckmann
Leipzig 1884 - 1950 New York

Aus einer süddeutschen Privatsammlung

15  Strandlandschaft bei Flut

Öl auf Karton. 1904. 47,5 : 67,8 cm. Monogrammiert.

Nicht bei Göpel. - Vgl. Göpel 16, 17 (auch: Beckmann/Gohr/Hollein. Die Aquarelle und Pastelle) und 17a.1904 entstanden während eines Aufenthaltes Beckmanns an der Nordsee eine Reihe von Bildern und farbigen Pastellen mit Strandlandschaften. Christiane Zeiller datiert die drei Bilder in den Winteraufenthalt 1903/04 in Holland und schreibt: »Alle drei Gemälde haben untereinander augenfällige Parallelen: von einem erhöhten Betrachterstandpunkt aus geht der Blick weit über das Meer, die Horizontlinie ist hoch angesetzt« (Max Beckmann. Die frühen Jahre. 2003, S. 142).

Wie Christiane Lukatis anhand von Pastellen, die sich als Leihgaben in der Graphischen Sammlung in Kassel, Schloß Wilhelmshöhe befinden, feststellt, hatte der Künstler mehrfach den selben Standpunkt eingenommen, um das Meer während der verschiedenen Gezeiten und Tageszeiten festzuhalten. »Künstlerisch war ihm das Meer in seiner Frühzeit ein Experimentierfeld, um die Stilrichtungen zu erproben, die ihm wertvoll erschienen, bevor er nach dem ersten Weltkrieg zu einer eigenen persönlichen Handschrift fand. Persönlich war es ihm ein Rückzugsort, an dem er sich, wie die subtilen Naturbeschreibungen in seinen Briefen veranschaulichen, ganz seinen elegischen Stimmungen hingeben konnte« (Christiane Lukatis, in: Jahrbuch 2009, Museumslandschaft Hessen Kassel, S. 96).

Nach Beendigung seiner Studien an der Weimarer Akademie war Beckmann für einige Monate nach Paris gegangen. Eine im Anschluß geplante Italienreise wurde abgesagt und bevor der Künstler sich in Berlin niederließ, wird die Reise an die Nordsee stattgefunden haben. Auf dem Karton rückseitig mit einem Stempel in Violett »A. S. München. Vazrenzeichen (?) Ne.(?) 28413«.

Wir danken Frau Dr. Christiane Zeiller für freundliche Hinweise und die Bestätigung der Echtheit.

Provenienz:

Vom jetzigen Eigentümer in unserer Auktion 268, Moderne Kunst, 11.-13. Juni 1987, unter Kat.-Nr. 117 (mit Abb. auf Tafel 49) erworben und seither in Privatbesitz.

Ernst Barlach
Wedel 1870 - 1938 Rostock

16  Der Flötenbläser

Bronze. 1936. Höhe: 59,0 cm. Breite: 36,5 cm. Tiefe: 22,2 cm.

Schult 469. - Laur 596.

Eines von 32 nach 1940 gegossenen Exemplaren; in den Jahren 1936/37 wurden 3 Lebzeitgüsse mit Gießerstempel »HNoack Berlin Friedenau« hergestellt, im Jahre 1939 entstanden 3 weitere Güsse in Zink mit dem Stempel »HNoack Berlin«. das Gipsmodell wurde im Jahre 1936 geschaffen (vgl. Sch. 468, L. 595).»Barlach benutzte für die Konzipierung seiner Plastik den zeichnerischen Entwurf >Der Flötenbläser<, bei Schult 1366 auf 1919/20 datiert. Die Kohlezeichnung veröffentlichte Piper erstmals im Band >Zeichnungen<, München 1935, Tafel 24. Wahrscheinlich wurde Barlach im Zusammenhang mit den Auswahlüberlegungen für diesen Band auf den 14 Jahre zurückliegenden Plan zu jener Plastik erneut aufmerksam ... Diesen Hirten mit flachem Hut und knielangem Umhang dachte sich Barlach wohl auf einem Erdhügel sitzend. >Im Fluß der Linien und gleitenden Flächen, einer Umsetzung der Schalmeienmelodie in plastische Form, gehört die Arbeit zu den starken Erfindungen Barlachs, über deren Substanz das idyllische Motiv und die leicht eingängige Formmelodie nicht hinwegtäuschen dürfen< (Hinrich Reemtsma). In der Zeit härtester politischer Bedrängnis war das bukolische Thema der Versuch einer Erholungspause« (Elmar Jansen).

Sehr schöner Guß mit dunkelbrauner Patina. - Rückseitig unten rechts mit dem Künstlernamen »E. Barlach« und dem Gießerstempel »HNoack Berlin«.

Eines der Hauptwerke unter den späten Skulpturen und gleichzeitig eine der letzten großformatigen Plastiken des Künstlers.

Ernst Barlach
Wedel 1870 - 1938 Rostock

 Aus einer Schweizer Privatsammlung

17  Die Tänzerin

Bronze. 1926/78. Höhe: 89,0 cm. Breite: 17,0 cm. Tiefe: 6,5 cm.

Schult 319 (Gips). - Laur 407.Exemplar 11/12. - Guß nach dem Gips von 1926 aus der ab 1978 posthum veranstalteten Auflage.Das als Bauplastik innerhalb der Reihe des »Fries der Lauschenden« konzipierte Relief folgt Barlachs Lehrbuchanweisung: »Die Füllung eines Flächenraumes geschieht hier nach den schon oft betonten Grundsätzen durch abschließende Linien mit der Umgebung und Zusammendrängung des reicheren Geschehens nach innen«.

Der Fries mit neun Figuren war ursprünglich für ein Beethoven-Denkmal vorgesehen, für das 1926 ein Wettbewerb ausgeschrieben worden war, das jedoch nicht realisiert wurde. - Vier der Figuren wurden 1927 als Terrakotten gebrannt, darunter die »Tänzerin«, die sich im Besitz von Gret Palucca befand.Hochrelief mit offener Rückseite. - Sehr schöner Guß mit rötlich-brauner Patina. - Links am Bein mit dem Künstlernamen »E. Barlach«, der gestempelten Numerierung und dem Gießerstempel »HNoack Berlin«.

Ernst Barlach
Wedel 1870 - 1938 Rostock

 Aus einer baden-württembergischen Privatsammlung

18  Lesender Mann im Wind

Kohlezeichnung. 1912/13. 44,0 : 55,0 cm. Signiert.

Schult 1010.

Im Œuvre Barlachs finden sich mehrere Variationen des Sujets, die in der plastischen Umsetzung der Gips- und Bronzefassungen »Der Buchleser«, 1936 (Schult 472 u. 473, Laur 599 u. 600) gipfeln. Die 1916 entstandene Zeichnung »Wem Zeit wie Ewigkeit« (Sch. 1168) zeigt die Figur in stärkerer Drehung zum Betrachter in einer weiten Landschaft und wurde von Barlach auch als Lithographie ausgeführt (Sch. 79, L. 30). Auf festem, gelblichem Zeichenpapier.

Käthe Kollwitz
Königsberg 1867 - 1945 Moritzburg

19  Sitzende Frau

Kreidezeichnung. Um 1909. 40,8 : 28,2 cm (48,0 : 30,7 cm).

Nagel/Timm 542.

Der linke Teil des bei Nagel/Timm abgebildeten und später getrennten Blattes; auf der rechten Seite befanden sich zwei Kopfstudien eines weiblichen Kopfes im Profil nach rechts bzw. links übereinander. - Eines der Modelle »aus dem einfachen Volk«, wie Käthe Kollwitz sie bevorzugte und mit denen sie durch die Praxis ihres Mannes in Berührung kam.

Am 30. August 1909 schreibt die Künstlerin in ihr Tagebuch: »Eine Arbeiterehe ist nur erträglich wenn Mann und Frau gesund sind. So ist auch der Maßstab, den ich oft von Arbeiterfrauen an andere angelegt finde, immer derselbe: Sie kann arbeiten oder sie kann nicht arbeiten. Die Arbeiterwelt ist eine vollkommen geschiedene von der Bourgeoiswelt. Es herrschen in ihr vollkommen andere Wertmaßstäbe«.

Die Art und Weise, die Zeichnung mit der Breite der Kreide anzulegen, übernahm die Künstlerin im Wesentlichen auch in ihre Lithographien, die in größerem Umfang ab etwa 1913 entstanden.Im Unterrand von fremder Hand betitelt mit »Frau Helene Weiss, Fransatistr. (?) 19 Hof III«.Auf »Ingres«-Bütten.

Literatur:

Karl & Faber, München, 1925. Kat. 16, Nr. 125 (Abb. S. 24).

Dr. Ernst Hauswedell, Hamburg 1950. 39. Auktion, Kat.-Nr. 1897 (jeweils ungetrennt).

Hauswedell & Nolte, Hamburg 1975. 206. Auktion, Kat.-Nr. 1023, mit Abb. auf S. 356, getrennt (die Studie unter Kat.-Nr. 1024, Abb. S. 361).

Provenienz:

Dorothy Brown, Malibu, USA.

Privatsammlung London.

Käthe Kollwitz
Königsberg 1867 - 1945 Moritzburg